Pohyb

Pohyb činí komunikaci působivější a poutavější. Tvorba pohybu ve Spaceshipu se řídí specifickými principy, tónem, parametry a choreografií, které společně odrážejí identitu značky.

Pohyb nejen činí zážitky poutavými — objasňuje myšlenky, posiluje koncepty a záměrně oživuje příběhy.



Principy

Definovaný soubor principů pohybu vymezuje účel animací, které vytváříme.



Smysluplný

Snažte se sdělení, které chcete předat, dodat hluboký význam. Překonávejte složité koncepty zkoumáním jednoduché geometrie a posouváním hranic toho, co je možné prostřednictvím organického pohybu.





Organický

Pohyb musí působit přirozeně v kompozici i v samotném pohybu. Využití hybnosti může zlepšit zážitek publika a dodat našemu jazyku pohybu přirozený charakter.





Instruktivní

Pohyb by měl snižovat kognitivní zátěž a vést oko k tomu, co je důležité. Když je provedena akce, chceme poskytnout okamžitou zpětnou vazbu a nikdy nenechat diváka čekat.






Tón

Ačkoli některé produkty a služby mohou mít odlišné vlastnosti a možnosti, můžeme definovat obecný přístup k animaci podle toho, jak souvisejí s divákem: emocionální a funkční.




Emocionální — vytváří hlubší spojení
Značka může oslovit emoce diváka a vytvořit hlubší spojení.


Funkční — pomáhá zákazníkům dosáhnout jejich cílů
Zlepšuje zpětnou vazbu, usnadňuje orientaci a zaměřuje pozornost diváka na to, co je relevantní.






Parametry

Naše principy značky by se měly odrážet ve všech médiích souvisejících se Spaceship, na platformě i mimo ni. Abychom je uvedli do pohybu, spoléháme na sadu parametrů, které zajišťují konzistenci, soudržnost a jednotné vyjádření identity naší značky.





Zjemnění

Zjemnění dodává pohybu přirozenou, organickou kvalitu. Dobré ovládání křivek zjemnění je zásadní pro vyjádření identity značky. Přizpůsobení zjemnění tónu sdělení pomáhá posílit záměr — plynulejší, jemnější křivky mohou vyjadřovat emoce a vřelost, zatímco ostřejší a přímější přechody zdůrazňují funkčnost a efektivitu.





Načasování

Načasování a prodleva mohou v rámci stejného objektu spolupracovat tak, aby vyjadřovaly tón i účel. Například pomalejší tón během načítání stránky může vytvořit emocionální spojení, po němž následuje rychlá odezva, která přináší funkční tón s jasnou a okamžitou zpětnou vazbou.





Nadřazenost

Nadřazenost používáme k vytváření významu a navazování vztahů mezi vizuálními prvky.  V přehrávaných animacích pomáhá ukázat, jak spolu prvky souvisejí a jak se společně mění. V interakcích v reálném čase vytváří plynulejší zážitky tím, že vizuálně propojuje objekty a přirozeně vede uživatele rozhraním.





Prodleva

Prodleva definuje vztah mezi objekty, zvyšuje použitelnost a vytváří narativ při uvádění nových prvků na obrazovku.





Paralaxa

Účelem paralaxy je vytvořit iluzi hloubky. Pomáhá našim divákům vnímat, které objekty mají vyšší prioritu a na co se zaměřit. Když překrývající se objekty pohybujeme různou rychlostí, vytváříme mezi nimi prostorový vztah.






Překrytí

Tento parametr využívá ne-3D prostor, což umožňuje objektům vrstveným za sebou pohybovat se nezávisle. Překrytí využívá tyto překrývající se vrstvy na existujícím rozhraní k poskytování dodatečných informací. Pohyb používáme k vytvoření narativu o prostorovém vztahu mezi těmito entitami.







Choreografie

Choreografie kombinuje naše parametry se třemi dalšími prvky: kontinuitou, vztahem a narativem. Tím, že řídíme chování každého objektu, upoutáváme pozornost publika a vytváříme emocionální zapojení.




Kontinuita
Zajišťuje konzistentní a plynulý tok pohybu, pomáhá našemu publiku porozumět narativu a udržet pozornost mezi přechody. Posiluje vizuální kontinuitu tím, že dává prvku na obrazovce účel.


Vztah
Jak každý objekt souvisí se svým okolím a jak jeho chování ovlivní způsob fungování ostatních prvků.


Narativ
Ve spojení s ostatními atributy může dobře vytvořený narativ navázat s diváky hluboké a trvalé spojení a zároveň poskytovat jasné vedení, díky němuž i ty nejsložitější úkoly působí jednoduše a přístupně.