Bewegung

Bewegung macht Kommunikation wirkungsvoller und ansprechender. Die Motion-Gestaltung von Spaceship folgt bestimmten Prinzipien, einem bestimmten Ton, Parametern und einer Choreografie, die zusammen die Markenidentität widerspiegeln.

Bewegung macht Erlebnisse nicht nur ansprechend — sie verdeutlicht Ideen, stärkt Konzepte und erweckt Erzählungen mit Absicht zum Leben.



Prinzipien

Ein definierter Satz von Bewegungsprinzipien beschreibt den Zweck der Animationen, die wir erstellen.



Bedeutungsvoll

Versuchen Sie, der Botschaft, die Sie vermitteln möchten, eine tiefe Bedeutung zu geben. Überwinden Sie komplexe Konzepte, indem Sie einfache Geometrie erkunden und über das hinausgehen, was durch organische Bewegung möglich ist.





Organisch

Bewegung muss sich in Komposition und Bewegung natürlich anfühlen. Der Einsatz von Dynamik kann das Erlebnis des Publikums verbessern und unserer Bewegungssprache ein natürliches Gefühl verleihen.





Anleitend

Bewegung sollte die kognitive Belastung verringern und den Blick auf das Wichtige lenken. Wenn eine Aktion ausgeführt wird, möchten wir sofortiges Feedback geben und den Betrachter niemals warten lassen.






Ton

Obwohl einige Produkte und Dienstleistungen unterschiedliche Funktionen und Möglichkeiten haben können, können wir einen allgemeinen Ansatz für Animation definieren, basierend darauf, wie sie sich auf den Betrachter beziehen: emotional und funktional.




Emotional — Schafft eine tiefere Verbindung
Eine Marke kann die Emotionen eines Betrachters ansprechen und eine tiefere Verbindung schaffen.


Funktional — Hilft Kunden, ihre Ziele zu erreichen
Verbessert Rückmeldungen, unterstützt die Orientierung und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Relevante.






Parameter

Unsere Markenprinzipien sollten sich in jedem Medium widerspiegeln, das mit Spaceship in Verbindung steht, auf der Plattform und darüber hinaus. Um sie in Bewegung zum Leben zu erwecken, stützen wir uns auf eine Reihe von Parametern, die Konsistenz, Kohärenz und einen einheitlichen Ausdruck unserer Markenidentität sicherstellen.





Easing

Easing verleiht Bewegung eine natürliche, organische Qualität. Ein gutes Verständnis von Easing-Kurven ist entscheidend, um die Identität der Marke auszudrücken. Die Anpassung des Easings an den Ton der Botschaft hilft dabei, die Absicht zu verstärken — sanftere, weichere Kurven können Emotion und Wärme vermitteln, während schärfere, direktere Übergänge Funktionalität und Effizienz betonen.





Timing

Timing und Verzögerung können innerhalb desselben Objekts zusammenwirken, um sowohl Ton als auch Zweck zu vermitteln. Zum Beispiel kann ein langsamerer Ton während des Ladens einer Seite eine emotionale Verbindung schaffen, gefolgt von einer schnellen Reaktion, die einen funktionalen Ton mit klarem und unmittelbarem Feedback liefert.





Parenting

Wir verwenden Parenting, um Bedeutung zu schaffen und Beziehungen zwischen visuellen Elementen herzustellen.  In Wiedergabeanimationen hilft Parenting zu zeigen, wie Elemente zusammenhängen und sich gemeinsam verändern. In Echtzeitinteraktionen sorgt es für flüssigere Erlebnisse, indem Objekte visuell verbunden werden und Nutzer auf natürliche Weise durch die Benutzeroberfläche geführt werden.





Verzögerung

Verzögerung definiert eine Beziehung zwischen Objekten, verbessert die Benutzerfreundlichkeit und etabliert eine Erzählung, wenn neue Elemente auf dem Bildschirm eingeführt werden.





Parallaxe

Der Zweck von Parallaxe besteht darin, eine Tiefenillusion zu erzeugen. Sie hilft unseren Betrachtern wahrzunehmen, welche Objekte eine höhere Priorität haben und worauf sie sich konzentrieren sollten. Wenn wir sich überlappende Objekte mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegen, schaffen wir eine räumliche Beziehung zwischen ihnen.






Overlay

Dieser Parameter nutzt einen nicht-3D-Raum, wodurch sich hintereinander geschichtete Objekte unabhängig voneinander bewegen können. Overlay verwendet diese überlappenden Ebenen auf einer bestehenden Benutzeroberfläche, um zusätzliche Informationen bereitzustellen. Wir nutzen Bewegung, um eine Erzählung über die räumliche Beziehung zwischen diesen Einheiten zu schaffen.







Choreografie

Choreografie kombiniert unsere Parameter mit drei zusätzlichen Elementen: Kontinuität, Beziehung und Erzählung. Indem wir steuern, wie sich jedes Objekt verhält, fesseln wir die Aufmerksamkeit unseres Publikums und schaffen emotionale Beteiligung.




Kontinuität
Sorgt für einen konsistenten und flüssigen Bewegungsfluss, hilft unserem Publikum, die Erzählung zu verstehen, und hält den Fokus zwischen Übergängen aufrecht. Sie stärkt die visuelle Kontinuität, indem sie einem Element auf dem Bildschirm einen Zweck gibt.


Beziehung
Wie sich jedes Objekt zu seiner Umgebung verhält und wie sein Verhalten die Funktionsweise anderer Elemente beeinflusst.


Erzählung
In Kombination mit den anderen Attributen kann eine gut gestaltete Erzählung eine tiefe und dauerhafte Verbindung zu den Betrachtern schaffen und gleichzeitig klare Orientierung bieten, damit selbst die komplexesten Aufgaben einfach und zugänglich erscheinen.